Razvoj

Oljne barve: sorte barv in sestave

Slikanje z barvami in čopičem je eno najbolj priljubljenih področij otroške ustvarjalnosti. Otroci imajo radi to aktivnost zaradi svetlega, estetsko prijetnega rezultata. Hkrati tak hobi prispeva k razvoju vztrajnosti, pozornosti, prepoznavanju barv in koordinaciji gibov v njih, da o zapletenih miselnih procesih niti ne govorimo.

Sodobni otroci najpogosteje dobivajo barve na vodni osnovi - akvarele ali gvaše, v zadnjih letih pa so postali priljubljeni tudi akril, a pravi umetniki starih časov so svoje slike slikali predvsem v olju.

Seveda bo takšno darilo za zelo drobnega malčka neuporabno, če pa se je otrok res zaljubil v slikanje in dosegel določen uspeh pri delu z opisanimi vrstami barv, je smiselno razmisliti o darovanju oljnih možnosti.

Kaj je to?

Oljne barve so mešanica pigmentnih polnil določene barve, ki se v tekočem stanju razredčijo z eno ali drugo vrsto olja (danes se pogosteje uporablja laneno ali orehovo olje). V sodobnih receptih lahko z dodatnimi sestavinami spodbujamo tudi bolj temeljito oprijem komponent med seboj, pospešujemo sušenje ali preprosto prihranimo malo dragega pigmenta.

Po nanosu raztopljenih barv se tekoča komponenta delno absorbira v podlago in delno - izhlapi, zaradi česar ostane le strjen del, ki je dobil obliko, kakršno ji je dal mojster.

Zaradi visoke viskoznosti olje dolgo časa praktično ni bilo alternative za umetnike, saj je v kombinaciji s platnom dalo zelo zanesljivo in trajno podobo. To dejstvo lahko preverite v katerem koli umetniškem muzeju, kjer so razstavljene slike izpred stoletij. Oljne barve so videti neverjetno in vam omogočajo tudi, da dokaj natančno posredujete poglede na okoliški svet, ki je tudi igral svojo vlogo.

Prej so si umetniki barve izdelovali sami, danes pa jih, tako kot druge izdelke za ustvarjalnost, lahko kupite. Oljne barve so dražje od minimalnih otroških akvarelov in gvašev, zato je logično, da jih prodajate tako v večbarvnih kompletih kot v ločenih tubicah želenega odtenka, kar vam omogoča pravilnejšo organizacijo odpadkov barv.

Omeniti velja, da posebnosti oljnega slikarstva vključujejo nakup drugega potrošnega materiala, na primer topila, zato ta hobi zagotovo ni najcenejši.

Za najmanjše oljne barve vsekakor niso primerne - postopek risanja pa je precej zapleten in obstaja velika nevarnost zastrupitve s strupenimi komponentami. Oljna slika ni na voljo vsem. Praviloma dosežejo to stopnjo samo tisti, ki so velik del svojega časa posvetili risanju in dosegli višino na treningu.

Lastnosti:

Kdaj natančno so se pojavile oljne barve, nihče ne more zagotovo trditi, a njihova zgodovina sega več tisočletij nazaj. Na kipih Bamiyan Bude v Afganistanu so našli sledi uporabe formulacij na osnovi olja - ta slika velja za najstarejšo od vseh datiranih, danes pa je že dopolnila več kot 27 stoletij! Izum torej nima določenega zgodovinskega avtorja - znanost ni ohranila imena osebe, ki je prvi uganila, da uporablja takšno tehnologijo.

Tudi v Evropi so takšne barve že dolgo znane, vendar obsežna popularizacija oljnega slikarstva, zaradi česar danes govorimo o takšni ustvarjalnosti, velja za delo flamskega umetnika Jana van Eycka, ki je živel v daljnem 15. stoletju. Čeprav same tehnike ni izumil on. Menijo, da je prišel na idejo o izboljšanju barvil na oljni osnovi. Zahvaljujoč takšni modernizaciji in talentu mojstra so se njegove slike korenito razlikovale od prejšnjih del drugih avtorjev. Potem je realizem končno postal dovolj visok, da je primerljiv s sodobno fotografijo.

Takrat je bila to prava revolucija v umetnosti, zato so zelo hitro začeli govoriti o novi tehniki, ki so jo Flamanci izumili v sosednjih državah - v Franciji in Nemčiji. Kljub slabemu razvoju prometa na tej stopnji zgodovine je naftna tehnologija v nekaj desetletjih dosegla Italijo, kjer je dala močan zagon takšnemu kulturnemu pojavu, kot je renesansa.

V tej dobi je olje končno postalo glavno orodje za slikarjevo delo, saj je prav on napisal skoraj vse izjemne mojstrovine, vključno z dobro znano Mona Liso Leonarda Da Vincija. Od takrat oljno slikarstvo v vizualnih umetnostih opredeljuje že skoraj šest stoletij.

Od konca prejšnjega stoletja se je oljno slikarstvo iz boemske zasedbe predstavnikov umetnosti počasi začelo spreminjati v ljubiteljski hobi, čemur je olajšalo povečano počutje prebivalstva in množična usmerjenost v ustvarjalne hobije ter razvoj novih, poenostavljenih tehnik, ki omogočajo barvanje z oljnimi barvili. Danes je v naši državi priložnost, da se vsak otrok preizkusi v tej umetniški obliki.

Lastnosti

Značilnosti oljnih barv so dvoumne - po eni strani niso zaman, da so v vrhu že pol tisočletja, po drugi pa je zaradi njihovega izuma v prestarih časih nekaj pomanjkljivosti. Torej, ko se nanesejo v debelem sloju, lahko razpokajo in filmi, ki jih tvorijo na platnu, se zlahka sperejo z vodo in se bojijo alkalnih raztopin.

V ruski realnosti je nevaren tudi še en dejavnik - nizka temperatura. Posušena oljna barva se boji hude zmrzali. Hkrati sodobni umetniki poskušajo najti izhod iz vseh teh situacij. Na primer, s pravilnim sušenjem, ki zahteva temperaturo 250-300 stopinj, se odpornost filma na šibke alkalije znatno poveča.

Sodobna barvna paleta oljnih barv je veliko bolj raznolika kot pri starih mojstrih. Hkrati so takšne mešanice tako prozorne (uporabljajo se za zasteklitev - nanašanje več prosojnih odtenkov enega na drugega) kot tudi prevleke, ki ne prenašajo spodnjega tona. V tem primeru se prve vrste med seboj precej dobro mešajo brez izgube nasičenosti, druge pa običajno postanejo sive in postanejo neopazne.

Kot model svetlosti se štejejo tiste barve, v katerih je visoka koncentracija enega pigmenta, vendar zaradi strupenosti ali visokih stroškov nekaterih komponent želeno barvo pogosto dobimo z mešanjem. Dobljeni rezultat se praviloma kritizira zaradi zmanjšane nasičenosti, vendar je to edini način, da naredimo prozorno barvo na osnovi neprozornega pigmenta, pravilno izračunana kombinacija pa je lahko včasih videti bolje kot original z enim pigmentom.

Slike, izdelane s takšnimi kompozicijami, imajo več nenavadnih lastnosti. Zlasti se olje izsuši v obdobju od enega tedna do enega in pol, vendar je popolna polimerizacija zgornje plasti končana le nekaj let kasneje. Hkrati je popolnoma suh film zelo krhek - že rahla deformacija je dovolj, da poči. Zanimivo je, da se v procesu tako dolgotrajnega sušenja teža slike večkrat spreminja in zelo opazno - sprva postane zelo težka, nato pa spet lažja.

Poleg tega se poslikava lanenega olja (ki je najbolj priljubljena sestavina večine barv) poslabša zaradi skladiščenja v temi - barve postanejo blede, rumene. Toda to težavo je mogoče rešiti zelo enostavno - mojstrovina se obnovi s podaljšano izpostavljenostjo sončni svetlobi. Tukaj bi morali biti previdni, ker nekateri pigmenti, ki se uporabljajo na soncu, hitro zbledijo.

Ena od rešitev je uporaba barv na osnovi rafiniranega lanenega olja, saj so manj nagnjene k porumenelosti, toda v tem primeru oljna skorja postane še bolj nezanesljiva.

Korist in škoda

Kot vsak drug material za ustvarjalnost imajo tudi oljne barve svoje prednosti in slabosti, ki dobijo poseben odtenek, če jih nameravamo uporabiti za ustvarjalnost mladega uporabnika. Obstaja več dejavnikov, ki vas dobesedno spodbujajo k nakupu oljnih barv za slikanje otrok. Tej vključujejo:

  • Relativna enostavnost učenja. Tu je treba opozoriti, da je navadna risba bolj dostopna otrokom v bolj znanih oblikah, na primer akvarel ali gvaš. Vendar pa večina resnih umetnikov meni, da so te vrste barv neprimerne za pravo umetnost in če govorimo o slikanju, jim rečejo olje, s katerim je najlažje delati.
  • Enostavno mešanje odtenkov. Za razliko od običajnih otroških barv se olje zelo dolgo suši. Mnogi starši to navadno vidijo kot slabost, toda za ustvarjalnost je taka značilnost velik plus. Dejstvo je, da lahko le s počasnim sušenjem v celoti izberete senco, ne da bi tvegali izgubo potrpljenja.

  • Ohranjanje odtenkov. Gvaši in akrilne barve so bili strokovnjaki večkrat kritizirani zaradi dejstva, da se, ko se posušijo, spremeni njihov odtenek, kar pa ne omogoča objektivne upodobitve realnosti ali popolnega učenja risanja (spretnost mešanja barv se izgubi). Oljne kompozicije so v modi tako dolgo zdržale ravno zato, ker ne izgubijo svojih prvotnih odtenkov, zato so primerne tako za modeliranje kot za umetnost.
  • Sposobnost popravljanja napak. Ko bo obvladal tehniko dela s paletnim nožem, bo mladi umetnik svoje delo vedno lahko naredil z majhnimi popravki, preprosto tako, da z navedenim orodjem odstrani nepotrebno barvo. Čeprav se s to tehniko ne sme zlorabljati (obstaja nevarnost poškodbe platna). Tudi omejena zmožnost urejanja ponuja določene možnosti - tiste, o katerih v akvarelni tehniki niti sanjati ne morete.
  • Dolgotrajno skladiščenje. Če je otrok dosegel opazen uspeh pri slikanju, si bosta tako starša kot on verjetno želela, da se njegove najboljše stvaritve čim dlje ohranijo.

Ob pravilnem ravnanju in negi lahko oljne slike živijo stoletja - o tem priča katera koli resna umetniška razstava.

Kljub temu slikanje ni bilo zastonj, saj je bilo dolgo časa samo vztrajnih strokovnjakov. Obvladovanje tudi najlažje tehnike pravzaprav še zdaleč ni enostavno. Razlogov za to je kar nekaj:

  • Težave pri mešanju barv... Tudi tako preprosta operacija, ki bi jo morali učiti otroke v osnovni šoli, ima svoje posebnosti pri delu z oljnimi barvami. Zaradi posebnosti uporabljenih komponent je med posameznimi komponentami verjetna kemična reakcija, ki bo namesto pričakovane sence dala navadno umazanijo. Brez poznavanja pravilnih razmerij mešanje barv morda ne bo delovalo.
  • Sušenje prepočasno. Če preberete življenjepise velikih umetnikov, boste presenečeni, ko boste opazili, da so nekaj mesecev delali na svojih mojstrovinah. To je posledica dejstva, da se oljne barve dolgo sušijo tudi v enem sloju, pri uporabi tehnike zasteklitve pa mora umetnik počakati, da se predhodni sloj posuši, preden nanese naslednjega, sicer se verjetnost poškodb senčil znatno poveča.

Če otrok slika v enem sloju, za to še vedno potrebujete posebno sobo z dobrim prezračevanjem. Poleg tega ostaja vprašanje glede sposobnosti otroka do tako neverjetne vztrajnosti.

  • Številčnost strupenih sestavin... Le malo staršev bi otrokom zaupalo delo s strupenimi snovmi, ker otroci ne upoštevajo varnostnih ukrepov. Tej težavi pa se je nemogoče izogniti pri delu z oljnimi barvami, ker mnogi od njih sprva vsebujejo škodljive sestavine, na primer isto svinčeno belo. Danes številni proizvajalci svoje izdelke oglašujejo kot popolnoma varne za otroke, a četudi je to res (kaj vse je treba preveriti s natančnim proučevanjem sestave), to ne izniči uporabe topil, ki so lahko škodljiva in v stiku s kožo ali očmi in celo hlapi.

Vrste

Če razvrščamo barve na oljni osnovi, je najprej treba opozoriti, da obstajajo:

  • olje;
  • umetniške barve.
  • Barve, zasnovane za potrebe gradnje in popravil.

Zamenjava nekaterih formulacij z drugimi ni priporočljiva (tudi kljub nekaterim običajnim sestavinam)

Na splošno so profesionalne barve kakovostnejših komponent, kar škoduje varnosti uporabe, medtem ko so industrijske barve zasnovane za povečano hitrost sušenja in nanašanje na neumetniške površine.

Za otroško ustvarjalnost bo še posebej koristen izboljšan recept, ki vsebuje neobvezne elemente. Torej je treba posebno pozornost nameniti tistim barvam, v katerih ni škodljivih komponent, tudi če to nekoliko vpliva na kakovost risbe. Možno je tudi smiselno je kupiti tiste možnosti, pri katerih je recept namenjen pospešenemu sušenju - v fazi treninga otrok še vedno ne potrebuje neverjetne ravni lastnosti, če zaradi nevarnosti barvil ali predolgega procesa ustvarjanja trening opusti.

Glede na povečano povpraševanje ljubiteljev oljnih barv v zadnjih letih se danes tak izdelek prodaja v široki paleti. Za otroka, ki šele začenja svojo pot z oljnim slikarstvom (in še vedno ni dejstvo, da ne bo kritiziral te posebne barve), je vredno kupiti minimalni komplet risb, ki vsebuje 12 barv.

Za vmesno stopnjo lahko izberete tudi nabor 24 barv, ki bistveno razširi možnosti mešanja odtenkov (največ tri sestavine za pridobitev tona). Kar zadeva profesionalce ali zelo samozavestne amaterje, raje kupujejo barve v ceveh po kosih. Z nenehno uporabo stane manj, in če je v neposredni bližini velika specializirana trgovina, omogoča tudi natančnejši izbor želenih odtenkov.

Sestava

Tradicionalno sestava oljnih barv vključuje pigmente, oljno osnovo in druge dodatne sestavine za izboljšanje kakovosti, čeprav slednja ni vedno prisotna.

Pigmenti so vsekakor vključeni v sestavo barve, tudi če je bela, ker so odgovorni za prisotnost sence in njeno svetlost. Kot pigmente lahko uporabimo tako organske kot anorganske snovi, vendar slednji zaradi večje obstojnosti veljajo za kakovostnejše. Glavni barvni elementi so narejeni iz kadmija, kobalta, njihovih soli in spojin ter drugih naravnih sestavin.

Priporočljivo je, da izbirate barve na osnovi dragih pigmentov, ker je njihov odtenek bolj naraven, vsebujejo pa lahko tudi svetlobne elemente, ki omogočajo, da slike ne bledijo na soncu.

Za otroško ustvarjalnost je priporočljivo, da se previdno izogibate komponentam na osnovi strupenih spojin, kot je svinčeno bela.

Laneno olje velja za najpogostejšo podlago za oljne barve, vendar je zaradi svetlo zlate barve popolnoma neprimerno za najsvetlejše odtenke, v katerih se pogosto uporablja brezbarvno makovo olje. Orehovo olje je še ena pogosta alternativa. Paradoksalno je, toda Veliko otroških oljnih barv je pravzaprav na vodni osnovi, čeprav je seveda tam prisotna tudi olja.

Na voljo so tudi suhe oljne barve, ki vsebujejo samo pigment. V tem primeru ga potrošnik pomeša z oljem.

Dodatne sestavine so običajno namenjene nadomestitvi dragih pigmentov. Ti dodatki so sljuda, smukec ali kaolin. Svinčeve, kobaltove ali manganove soli pomagajo pospešiti postopek sušenja sloja barve, hkrati pa povečajo tveganje za razpoke in nevarnost uporabe svinčevih komponent. Aditive lahko uporabimo za višjo stopnjo interakcije med vsemi imenovanimi elementi.

Podjetja

Pri izbiri oljnih barv je zelo pomembna znamka, ki proizvaja izdelke - to je edini način za določitev kako se kupuje kakovostno blago, kako varno in primerno je za pravilno izobraževanje otroka:

  • Če govorimo o izbiri prvega kompleta in ni zaupanja v stabilno in dolgotrajno uporabo oljnih barv, je bolje kupiti izdelke "Gama". Takšnih izdelkov skorajda ne moremo imenovati profesionalni, toda ta znamka je pri nas splošno znana po široki paleti izdelkov za otroško ustvarjalnost in pušča upanje tudi na varno kemično sestavo.

  • Druge domače znamke, na primer, "Ladoga" in "Sonet", poleg tega so slednji na splošno priljubljeni tudi med umetniki začetniki.

  • Skoraj vse priljubljene tuje blagovne znamke so primerne za otroke, razen če so namenjene profesionalcem. Pri nas so med uvoženimi oljnimi barvami najbolj priljubljeni izdelki blagovne znamke Rembrandt.

Barve

Paleta oljnih barv je dovolj široka, da lahko izberemo pravi odtenek za otroško ustvarjalnost, še posebej, ker mnogi proizvajalci proizvajajo ne samo komplete, temveč tudi posamezne cevi. V slednjem primeru morajo biti na embalaži navedena imena barv.

Osnovni črno-beli toni uporabljajo naravne kovinske sestavine kot pigmente. Cink, titan in svinec se uporabljajo kot bela (slednja je zelo škodljiva), kot črna saja in grafit, prah iz različnih kovin pa daje barvam kovinske odtenke.

Številni odtenki temeljijo na zemeljskih pigmentih. Rjava barva je pridobljena na osnovi glinenega umberja, zlata barva pa je sienna (železov oksid hidrat z nečistočami) ali oker. Preostale možnosti na oljni osnovi, kot so živo rdeča, modra, turkizna ali roza barva, dobimo bodisi z uporabo drugih anorganskih pigmentov bodisi z njihovim mešanjem ali z dodatkom organskih barvil.

Katerega je bolje izbrati?

Pri izbiri otroških oljnih barv je treba graditi na številnih merilih, ki bodo otroka zaščitila pred škodljivimi učinki in ga zanimala za postopek barvanja.

Najprej morate natančno preučiti sestavo - v njem ne sme biti ničesar, kar bi lahko škodovalo. Pri otrocih ni pomembno, kako bi ta sestavina lahko prišla v telo - preprosto ne bi smela biti v sestavi, ker otrok verjetno ne bo spoštoval pravil vedenja z nevarno snovjo.

Ni slabo, če proizvajalec sam na tak ali drugačen način navede, da te barve ne vsebujejo nevarnih sestavin in so sprejemljive za uporabo pri otrocih.

Tudi startersko olje mora biti čim enostavnejše za uporabo. Še posebej dobrodošlo je, če proizvajalec ni bil preveč len, da je svoj izdelek pospremil z navodili, s kakšnimi topili in laki te barve najbolje sodelujejo, in tudi pod kakšnimi pogoji jih je treba posušiti. Kupcu morajo biti na voljo vsi potrebni dodatki in načini sušenja, sicer bodo tudi najbolj podrobna navodila neuporabna.

Zelo dobro je, če v sestavo otroških oljnih barv vstavimo sušilnike (pospeševalnike sušenja). To bo pomagalo doseči pripravljenost na rezultat v veliko krajšem časovnem okviru, kar je zelo pomembno iz dveh razlogov hkrati:

  • Prvič, otrok verjetno ne bo imel lastnega ateljeja, ki bi se popolnoma ukvarjal s slikanjem, sušenje slik doma več tednov pa ni zelo priročno.
  • Drugič, otrok lahko izgubi vse zanimanje za risanje, ker bo na rezultat trdega dela treba čakati predolgo.

Če govorimo o določenih proizvajalcih, ki bi ustrezali vsem navedenim zahtevam, potem je idealen kandidat za vlogo prvih oljnih barv izdelki moskovskega podjetja "Gamma".

V primeru, da se otrok uči pod vodstvom izkušenega mojstra in je dosegel določeno raven, mu ne bo več treba izbirati barv - bodisi jim bo svetoval učitelj, bodisi otrok sam.

Uporaba

Oljno slikarstvo je zelo zapleteno ne samo kot umetnost, ampak tudi kot dolg postopek priprave na slikanje. Izbira prihodnje podlage je precej težka, saj morate pisati predvsem na platno, redkeje se uporabljajo les ali karton, drugi materiali pa so popolnoma neprimerni za takšne namene. V tem primeru je treba celo opisane površine predhodno napolniti in ne v enem sloju, ampak približno v 4-5.

Temeljni premaz praviloma lahko črpa olje iz barv, kar ne prispeva k ohranjanju svetlosti odtenkov, zato je treba po nanašanju platna podmazati tudi s tanko plastjo lanenega olja ali s posebnim lepilom, izdelanim posebej za ta namen.

Širina ustvarjalnih možnosti v oljnem slikarstvu je jasno vidna na področju izbire dejanskega orodja za nanašanje, saj tu praktično ni nobenih omejitev. Za grobo delo se uporabljajo krtače iz naravnih ščetin istega prašiča, za risanje tankih detajlov - iz mehke volne, stolpca, primerna je tudi sintetika. Vendar se nabor orodij na tem ne konča, saj danes mnogi avtorji rišejo celo s paletnim nožem, slavni Tizijan pa je risal s prsti!

Druga stvar je, da očitno ni vredno ponavljati trika slavnega Italijana - oljne barve vsebujejo strupene sestavine, ki lahko prodrejo skozi telo skozi kožo.

Da bi dobili popoln odtenek, je treba različne barve iz kompleta razredčiti s paletnim nožem na posebni paleti, vendar tudi tu ni vse tako preprosto.

Sestava oljnih barv vključuje veliko različnih komponent, zato vedno obstaja nevarnost kemične reakcije med komponentami. Iz tega razloga je priporočljivo, da vsak odtenek dobite na krajši način, hkrati pa mešajte največ tri barve.

Kot paleto lahko izberete nekaj med dokaj široko paleto materialov - storila bo navadna lesena deska, papir, impregniran z voskom, in sodobni materiali, na primer kos stekla ali keramične ploščice. Mojstri to poudarjajo Steklene "palete" so najbolj praktične, saj jih je enostavno očistiti in ne vlečejo olja iz barve, in vam omogočajo, da pod njih položite tkanino v barvi tal, tako da lahko popolnoma natančno izberete senco.

Pri delu z oljem ne gre brez topila, ki je potrebno za redčenje barve in za pranje orodja po delu. Terpentin velja za najboljše topilo za oljne formulacije, toda kateri koli drugi analog bo deloval, dokler popolnoma izpari in ne pušča nečistoč.

To je treba zapomniti oljne barve ne smemo zelo redčiti, saj se drži podlage ravno zaradi svoje gostote. Da ne bi pretiravali s topilom, v takšnih primerih barvilu preprosto dodamo malo lanenega olja.

Uporabljeno topilo lahko tudi ponovno uporabimo, vendar le pod pogojem, da je bilo shranjeno v posebnem kozarcu z dvojnim dnom, katerega notranja stran mora imeti luknje za usedanje raztopljenih pigmentov.

Toda ne precenjujte zmogljivosti topila - s čopiča bo odstranilo ne toliko barve, zato je bolje, da zadnjo obrišete s krpo.

Ločena tema je uporaba lakov in smol, ki oljnim barvam omogočajo sprva neznačilni sijaj. S svojim estetskim učinkom nekoliko ovirajo tvorbo zaščitnega filma, zato jih v mešanici barvil ne sme biti več kot 10%.

Za takšne lake je potrebno ločeno topilo in samo tisto, ki ga lahko popolnoma raztopi (da se izogne ​​padavinam). Lak (ponavadi keton) ščiti površino že končane slike, kar omogoča, da je manj izpostavljena uničujočim vplivom okolja.

Kemična sestava sodobnih oljnih barv se pogosto izboljša, da vpliva na hitrost sušenja. Pogosteje si seveda razvijalci prizadevajo pospešiti ta postopek, ker nimajo vsi pogojev, ki bi jim omogočili, da na popolno sušenje mojstrovine počakajo do dva tedna. ampak uporaba takšnih barv predstavlja določeno tveganje, saj so v povprečju veliko bolj nagnjeni k razpokam.

Upočasnitev sušenja je manj priljubljena, potreben pa je tudi ta učinek - potreben je za tiste umetnike, ki delajo v tehniki "alla prima", ki vključuje ustvarjanje slike v enem seansu (brez sušnih odmorov).

Ocene

Pripombe staršev o oljnih barvah so običajno zadržane - velika večina starejše generacije še vedno meni, da tak hobi ni primeren za otroke. Oljno sliko kritizirajo zaradi visoke stopnje toksičnosti barv, previsokih zahtev glede pogojev za slikanje slik, pa tudi predolgega trajanja risbe, zaradi katere večina otrok izgubi zanimanje za postopek.

Pozitivne kritike lahko najdemo pri tistih starših, ki se z veseljem slikajo. Ugotavljajo, da zgodnji tečaji oljnega slikarstva prispevajo k vsestranskemu razvoju otroka in dajejo tudi veliko večja jamstva, da bo sčasoma postal res resen umetnik. Pravilen tip barv lahko praviloma izberejo le ti starši, zato redko kritizirajo, kaj so kupili, zaradi neprimernih lastnosti.

Oglejte si naslednji video za mojstrski tečaj mešanja oljnih barv.

Poglej si posnetek: 6 ways mushrooms can save the world. Paul Stamets (Julij 2024).