Kako izbrati akvarele za otroka?

Že več desetletij risanje pri nas velja ne le kot priljubljena zabava za otroke, temveč tudi kot obvezna vaja, ki prispeva k vsestranskemu razvoju otroka. Slikanje z barvami je vključeno v izobraževalni program, če ne vrtcev, pa tudi srednjih šol in specializiranih umetniških izobraževalnih ustanov.

Vendar takšne ustvarjalnosti ne moremo imenovati izključno otroška pravica, kajti akvarele že stoletja uporabljajo pravi umetniki za ustvarjanje svetovno znanih mojstrovin, tako da lahko otrok razvije svoje sposobnosti tudi v odrasli dobi.

Kaj je to?

Sestava akvarelov pravzaprav ni nekaj povsem stabilnega, saj tovrstna barva obstaja že dobrih nekaj tisočletij in je znana v različnih regijah sveta, v vsaki od njih pa so uporabili sestavine, ki so bile pri roki. Možno je, da se akvareli iz različnih obdobij in koncev sveta lahko radikalno razlikujejo po svojih sestavnih delih, vendar na splošno ime izhaja iz latinske besede "aqua", to je "voda" - prav ona je bila osnova za vse znane skladbe.

Tudi barvila so se razlikovala, ker če danes lahko to vlogo igrajo celo sintetične snovi, so prej uporabljali predvsem praške rastlinskega izvora. Za splošno integriteto so mešanici dodali tudi različne vrste naravnega lepila, kar je snovi omogočilo, da ohrani dokaj gosto konsistenco.

Kamor mešanica akvarelov mora ostati prožna in se po naključju zlahka vpijezato je obvezen tudi dodatek mehčalcev. To so najpogosteje obrnjen sladkor, pa tudi glicerin, katerega naloga je tudi zadrževanje vsaj majhne količine vode, da se akvarel v dolgih prelomih med uporabo ne spremeni v pravi kamen.

Sestava akvarela bi bila brez govejega žolča nepopolna - prispeva k enakomernemu razmazovanju barvila na površini papirja, saj nima lastnosti, da se valja v kapljice. Sodobno akvarelno recepturo dodajajo tudi fenol ali druge podobne antiseptike, ki preprečujejo, da bi plesen in drugi uničujoči mikroorganizmi onesnažili sestavine naravnega izvora.

Klasična sestava je popolnoma brez škodljivih sestavin in je v celoti sestavljena iz naravnega izdelka, ki prispeva k uporabi akvarelov pri otrocih.

Hkrati proizvajalci v sodobnem svetu pogosto uporabljajo različne sintetične analoge, zato so nekatere vrste barv še vedno lahko škodljive. Najprej je treba biti pozoren na tiste barve, ki neposredno kažejo, da so namenjene otrokom.

Praviloma so nekoliko slabše kakovosti od profesionalnih mešanic, vendar je njihova sestava izbrana tako, da je popolnoma varna, predvsem pa primerna za vsakodnevno uporabo.

Najširše razširjenosti akvarelov ne povzroča le naravnost njegove sestave, temveč tudi raznolikost slikarskih tehnik z njo, od katerih vsaka daje edinstven rezultat - čeprav so platna skoraj stoodstotno omejena s papirjem.

Na primer, v Angliji je bilo običajno barvati na papir, ki je bil močno navlažen z vodo, medtem ko so v Italiji, nasprotno, uporabljali popolnoma suho platno. Danes mnogi umetniki uspešno kombinirajo angleško in italijansko tehniko, da dosežejo osupljive prehode iz ene barve v drugo.

Razlika med tehnikami je tudi v tem, koliko slojev akvarelne barve je položeno na papir. Na primer tehnika A la Prima ne pomeni nobenih naknadnih popravkov risbe - barve se nanesejo na mokri papir v najkrajšem možnem času, dokler se podlaga ne posuši, mojstrovina ne pomeni nadaljnjih sprememb. Zahvaljujoč temu, posebna mavričnost barv, izjemno občutljiva igra svetlobe in sence, toda za to mora mojster znati risati zelo hitro in natančno.

Obstaja pa tudi večplastna tehnika akvarelnega slikanja, pri kateri se zgornji potezi nalagajo na že posušene spodnje in odtenek ni nujno sovpadljiv, vendar mora biti zgornji potez nujno temnejši.

Raznolikost tehnik barvanja z akvarelom se tu ne konča, a tudi iz splošnega opisa postane jasno, da ta vrsta barve daje veliko prostora za eksperimente in razvoj na več ravneh.

Zgodovina

Akvarele lahko varno štejemo za enega najstarejših izumov človeštva, ki so se ohranili do danes, vsaj v ustvarjalnosti, torej zagotovo. Pravzaprav je iste starosti kot papir, ki se je po izumu v 2. stoletju na Kitajskem razširil bolj. V tistih časih se je aktivno uporabljal v tradicionalnem kitajskem slikarstvu skupaj s črnilom, vendar se je od njega razlikoval po sestavi in ponujal večjo raznolikost barv, zaradi česar je hitro pridobil popularnost.

Mimogrede, v Evropi so uporabljali tudi nekatere podobne mešanice, vendar so jih sprva uporabljali izključno za kaligrafijo, kasneje pa, kar je čudno, v kozmetične namene.

Če govorimo o akvarelih za slikanje v sodobnem pomenu, potem so ga prvič začeli uporabljati v Evropi z začetkom množične distribucije papirja v tem delu sveta.

V srednjem veku je ta kitajski izum skozi španska in italijanska pristanišča vstopil v stari svet in začel vedno bolj nadomeščati črnilo. Hkrati je celotno slikarstvo že obstajalo, toda evropski umetniki tistega časa so veliko bolj aktivno uporabljali olje, ki je bilo bolj primerno za platna in stensko slikarstvo.

Okoli konca srednjega veka je papir prenehal biti redkost brez primere in z njim so se pojavile nove priložnosti za akvarele.

Prvi veliki umetnik, ki je v svojih mojstrovinah pogosto uporabljal akvarel, je bil Nemški slikar in grafik Albrecht Durer. Njegovo delo z naslovom Zajec iz leta 1502 še danes velja za enega najzgodnejših primerov uporabe akvarelov v evropskem slikarstvu. Najbolj zanimivo je, da je kljub vsemu slikanje z akvareli zelo dolgo veljalo za nekakšno mazilo, nevredno pozornosti, in tudi v znanstvenih delih prve polovice 19. stoletja, posvečenih likovni umetnosti, se akvareli omenjajo le mimogrede.

Izjemno pomembno vlogo pri popularizaciji akvarelov je imela enostavnost uporabe te vrste barve, zahvaljujoč kateri so jo že v 18. stoletju aktivno uporabljali ne umetniki, temveč popotniki in znanstveniki, da bi ponazorili, kar so videli na svojih potovanjih, poveličali pokrajino in prikazali nove ali nenavadne živali.

Kmalu so se za portretno slikarstvo začele pogosto uporabljati akvarelne barve, katerih priljubljenost je hitro naraščala, in čeprav jo je v nekaj desetletjih začel zasenčiti nov izum, fotografija, se je začela priljubljenost akvarelov.

Prvi, ki so cenili prednosti barv na vodni osnovi v Angliji, kjer je akvarel pridobil popularnost v začetku predlanskega stoletja, so tu z njim nekoliko razširili arzenal tehnik risanja.

V celotnem 19. stoletju se je odnos do slikanja z akvarelom večkrat spremenil, saj so se nekateri novi odtenki, ki so jih razvili navdušenci, izkazali za kratkotrajne, toda na splošno je to stoletje postalo prelomno in akvarel se je končno znašel med drugimi vrstami "resnega" slikanja, ki ga zlasti pa takšni geniji, kot je Paul Cezanne.

Tradicija slikanja z akvareli je v Rusijo prišla iz Anglije prek Sankt Peterburga in hitro pridobila resno priljubljenost.

Obstajajo številni priznani umetniki iz 19. stoletja, ki so se svoje delo poklonili z akvareli. Med njimi so Karl Brjulov, Ilja Repin in Mihail Vrubel ter Valentin Serov in celo Maksimilijan Vološin, ki je osebno risal ilustracije za svoja pesniška dela.

V zadnjem stoletju se je akvarel pri nas končno začel uporabljati in postal način za uresničitev navdiha ne samo za odrasle, ampak tudi za otroke.

Danes o tem nihče več ne dvomi akvarel je resno umetniško orodje, čeprav lahko najpreprostejši otroški kompleti le površno predstavijo njegove zmožnosti. Kljub temu pa lahko poučevanje otrok slikanja z akvareli v prihodnosti prinese neverjetne rezultate in mogoče je, da bo 23. november - mednarodni dan akvarelov - zanje nekoč postal poklicni praznik.

Lastnosti

Nekateri razočarani in vendar značilni za sodobni čas, mnogi izdelki v resnici niso tako imenovani. Ta trditev velja tudi za številne vrste sodobnih akvarelov, zlasti če gre za tiste njegove podvrste, ki se oglašujejo kot otroci.

Sestava takšne mešanice je optimizirana za varnost, zato se osnovne lastnosti, ki bi jih moral imeti pravi klasični akvarel, nekoliko izgubijo. Lahko pa otroka s tem zanimate, a za otroka, ki je že dosegel določeno stopnjo spretnosti, bodo potrebne lastnosti pravega akvarela.

Za strokovnjake je zelo pomembno skladnost z referenčnimi barvami. Znana šala pravi, da povprečen človek razlikuje le 16 barv, vendar profesionalni umetniki na oko ločijo na desetine odtenkov in da bi jih natančno premešali, da bi dobili manjkajoče, potrebujejo odtenek, ki se popolnoma ujema z njegovim imenom.

Če strokovnjak še vedno lahko prepozna prevaro in poišče način, kako popraviti situacijo, se bo začetnik v tem primeru sprva učil iz napačnih primerov, kar verjetno ne bo prispevalo k doseganju visoke ravni spretnosti.

Upošteva se pomembna zahteva za akvarel še posebej temeljito mletje suhih delcev pigmenta. Zahvaljujoč temu barva, nanesena v tankem sloju, izgleda prosojno, kar je na splošno značilen pojav za akvarelno slikanje, pravzaprav je to tisto, kar akvarel razlikuje od drugih vrst barv.

Enotnost uporabe zelo pomembno za kakršne koli barve: nesprejemljivo je, da se akvareli zbirajo v kapljicah ali puščajo kepe na papirju, kar je pogosto pri različnih poceni otroških kompletih za med.

V klasičnem receptu je za takšno značilnost mešanice odgovoren goveji žolč, vendar v mnogih proračunskih možnostih našega časa ta sestavina ni prisotna, kar lastniku popolnoma odvzame možnost, da napiše prave mojstrovine.

Svetlobnost - še ena temeljna točka za akvarel. Ravno zaradi dejstva, da se je veliko novih odtenkov, ki so jih izumili angleški akvarelisti iz 19. stoletja, zlahka bledilo na soncu, je bila prihodnost akvarela skoraj ogrožena: pomemben del družbe se je takrat začel nagibati k stališču, da so akvareli kratkotrajni. da jih imajo za popolno sredstvo za ustvarjanje slik.

Na srečo je bila ta težava s časom premagana, a še danes nekateri brezvestni proizvajalci proizvajajo maso, katere pigmenti zelo hitro izgubijo prvotno svetlost.

Končno, sestava zmesi mora biti skrbno uravnotežen, da se akvarel tudi po večjem sušenju zlahka spet raztopi v vodi, ne da bi se strjeval v kamnito stanje. Sušenje bi moralo dati trdi film, ki ne bi bil razpokan, ostal nedotaknjen.

Vrste

Sodobna industrija je pripravljena predstaviti vsak, tudi najpreprostejši izdelek v različnih sortah, od katerih je vsaka zasnovana za posebne visoko specializirane potrebe, in akvareli niso izjema od pravila.

Klasični umetniški akvarel

Ta akvarel je bil izdelan izključno v obliki trdih ploščic, v tej obliki ga lahko najdemo danes. Treba je opozoriti, da za resno slikanje se uporabljajo le najboljše sorte takšnih akvarelov, medtem ko so danes tipično področje njegove uporabe plakati in, kar je nenavadno, risbe. Pomemben del tovrstnih izdelkov je namenjen otroški ustvarjalnosti, komplet za otroke lahko vključuje 12, 24 ali 36 briketov, katerih glavna zahteva ni, da bi bili niti premehki niti krhki, za kar je treba najti pravo razmerje med sladkorjem in arabskim gumijem.

Med se pogosto uporablja kot vezivo, rezultat pa je medeni akvarel, ki ga vsi poznamo že od otroštva in ima značilen sladek okus.

Krompirjeva melasa ali živalsko lepilo se uporablja kot alternativa vezivu. Velika količina slednjih lahko mešanici da neznačilno stanje - sposobnost gnetenja v rokah z zadostno vlago.

Barve v kivetah

Druga pogosta možnost za otroke je barvanje v jarkih. Za večino neobveščenih se ta koncept zdi nenavaden, v resnici pa pomeni, da so vse barve postavljene v majhne vdolbine ene skupne škatle.

Seveda je v takih kivetah zelo malo akvarelov, zato je poklicno področje uporabe takšnih kompletov omejeno le na ustvarjanje majhnih skic, medtem ko za resnično veliko sliko ta količina barve ne zadostuje. Povprečen akvarel tukaj mehkejši od ploščic, pa še vedno ohranja trdno stanje.

Poltrdne barve v tubah

Številni sodobni umetniki uporabljajo poltrdne barve v tubah - masa vsake barve je zaprta v svojo cev s pokrovom, tako da se odtenki ne mešajo in ne umažejo. Kljub temu pa delo s to vrsto akvarela dobesedno zahteva paleto.

Masa v epruvetah je zelo mehka in se zlahka razredči z vodo, vendar se razlikuje po nestabilni enakomernosti nanosa pigmenta, ki pri tehnikah večplastnega barvanja ni zelo opazen, pa zahteva večjo stopnjo spretnosti pri barvanju na mokrem papirju v enem sloju.

Na splošno se ta vrsta akvarela uporablja za ustvarjanje velikih slik v klasičnem slogu. Omeniti je treba, da večino poceni sort strokovnjaki kritizirajo zaradi dejstva, da se med dolgotrajnim skladiščenjem pigment loči od veziva, zaradi česar barva postane neuporabna.

Tekoči akvarel

Precej redka in nekonvencionalna, a še vedno povpraševana možnost je tekoči akvarel, ki se proizvaja v majhnih posodah in je zasnovan tako za dodatno redčenje z vodo kot za uporabo v prodaji.

Ta akvarel se odlikuje s široko paleto zelo svetlih barv, pridelana pa je celo fluorescentna sorta.

Zaradi lažjega razdeljevanja številni proizvajalci posode za barve opremijo z razpršilniki za kapljice. Pogosto se tekoči akvarel uporablja za delo z zračno krtačo, vendar obstajajo nekateri umetniki, ki ga uporabljajo za klasično barvanje s čopičem. Opozoriti je treba, da ta vrsta je še posebej občutljiva na prisotnost tujkov v vodizato je treba pri redčenju uporabljati strogo prečiščeno vodo.

Akvarelni svinčniki in barvice

Nemogoče je ne omeniti sodobnega izuma, ki vam omogoča kombiniranje risbe in slikanja na enem platnu, praktično brez spreminjanja tehnike - to so posebni akvarelni svinčniki in barvice. Načelo je popolnoma skladno s svinčniki in barvicami, tj s tem orodjem rišejo brez tujih naprav, kot je čopič, samo držijo ga v roki.

Hkrati je po kemični sestavi barvni del svinčnika ali barvice akvarelna barva in čeprav puščajo sled na papirju tudi pri običajni risbi, se pri poskusu zameglitve z vodo namesto običajne risbe povsem nepričakovano dobi polnopravna skica za akvarel.

Opozoriti je treba, da je risanje s takšnimi svinčniki v povprečju nekoliko lažje kot s čopičem, vendar to seveda ni več povsem klasika in rezultat ne bo deloval preveč klasično.

Akvarelni svinčniki so v različnih barvah in odtenkih, tako kot običajni svinčniki pa se lahko razlikujejo po trdoti, vendar na njih skoraj nikoli niso označeni, zato boste morali izbirati s poskusi in napakami. Za otroke je verjetno bolje izbrati mehkejše vrste.saj veliko lažje pustijo sled na papirju.

Na videz se akvarelni svinčniki ne ločijo od navadnih svinčnikov, vendar proizvajalci običajno lastniku vseeno pustijo priložnost, da radovednost prepozna brez posebnih poskusov - za to na svinčnik, čopič narišejo majhno kapljico ali neposredno napišejo besedo "akvarel".

Na osnovi bisernih pigmentov

Zaenkrat akvareli na osnovi bisernih pigmentov ostajajo zelo redek pojav, čeprav lahko temeljijo ne le na papirju, temveč tudi na številnih drugih materialih, vključno z lesom, tkanino in celo ometom!

Vendar je treba to vrsto barv pripisati prej okrasnim kot slikovitim, saj v postopku sušenja odtenki zelo zbledijo in nekdanjo svetlost nadomesti okrepljen sijaj, značilen za biserno biser.

Blagovne znamke

Vsak umetnik, ki spoštuje sebe, ima jasno predstavo o tem, kaj potrebuje za utelešenje lastnih ustvarjalnih idej, in verjetno ve, po kakšnih pravilih naj izbere svoje barve. V primeru nakupa akvarelov za otroke je vse veliko bolj zapleteno: starši redko vedo veliko o takih izdelkih, ker vodi jih bodisi napis »otroški akvarel«, bodisi izbirajo vsaj razmeroma znane blagovne znamke.

Kar zadeva namen za otroke, so tu strokovnjaki običajno dvomljivi: po njihovem tak izdelek sploh ne moremo imenovati akvareli in nikakor ni primeren za vsaj razmeroma kakovostno izobraževanje.

Kar zadeva usmerjenost k znamki, je to smiselno, vendar morate za to nekaj razumeti med priljubljenimi proizvajalci.

Zlasti imena, kot so "Gama", "Žarek" ali "Svetilnik" marsikdo ga sliši in tudi strokovnjaki se strinjajo, da je tak akvarel dober za učenje risanja. Hkrati pa isti "Gamma" svoje izdelke postavlja kot profesionalne. Toda kategorija potrošnikov, h katerim naj bi bili ti izdelki usmerjeni, se s tem močno ne strinja.

Če torej za prve korake vzamemo domače akvarele, potem moramo dati prednost zgoraj navedenim blagovnim znamkam.

Če je otrok že dosegel določeno raven, na kateri postane potreba po resnejših sredstvih očitna, je treba biti pozoren na izdelke blagovne znamke "Nevskaya palitra"... Ta proizvajalec je pri nas znan že nekaj desetletij in ga navajajo strokovnjaki vseh stopenj. Zlasti v času, ko uvoženega blaga ni bilo na voljo, je bila "Nevskaya Palitra" najljubši akvarel sovjetskih akvarelov. Barve te blagovne znamke se prodajajo tako v kompletih kot posamično - v ločenih kivetah, kar vam omogoča optimalno organizacijo uporabe vsakega odtenka.

Kompleti so bili poklicani "Sonet" in "Bele noči" se štejejo za enako primerne tako za poklicne tečaje slikanja kot za otroško ustvarjalnost, vendar "Ladoga" je že eno stopnjo višje, saj je zasnovan tako za prave umetnike kot tudi za tiste, ki to resno želijo postati.

Če govorimo o tujih tekmecih, so danes njihovi izdelki na srečo v zadostni količini predstavljeni na domačem trgu, nizozemsko podjetje pa se je odlikovalo s posebno priljubljenostjo in širino ponudbe. Kraljevski talenti, katerega zgodovina sega več kot sto let. Med izdelki te blagovne znamke obstajajo tri znane blagovne znamke - Van Gogh v kivetah in ceveh Rembrandt (pod to blagovno znamko se ne proizvajajo samo akvareli, temveč tudi druge vrste barv), pa tudi tekoče akvarele Ecoline.

Tudi v Nemčiji proizvajalci barv ne nasprotujejo temu, da bi prevzeli nekaj slave velikih umetnikov in če so Nizozemci vsaj uporabili imena nizozemskih slikarjev, potem so Nemci svojo blagovno znamko poimenovali Da Vinci. Tudi to podjetje ne izdeluje samo akvarelov, njegova jasna prednost pa je, da izdelke takoj razdeli glede na možen namen, pri čemer proizvaja ločene barve za začetnike in mojstre.
Od nemških izdelkov jih pogosto tudi pohvalijo Akademie Aquarell avtorja Schmincke, pri nas pa jih ne uporabljajo samo otroci, ampak tudi velika večina strokovnjakov, ker gre za vrhunske barve, ki stanejo od 130 dolarjev na kiveto.

Francosko slikarstvo je znano po vsem svetu in čeprav so lokalni ustvarjalci mojstrovin bolj znani po oljnem slikarstvu, v tej državi še vedno obstaja blagovna znamka, ki proizvaja visoko kakovostne barve na vodni osnovi. Lokalni velikan Sennelier najbolj znan po dveh akvarelnih kompletih, od katerih eden Sennelier Artists vključuje 98 odtenkov hkrati in jih je težko predstaviti otroku.
Toda drugi, Rafaelniso več sanjske cevi, kakovost pa je še vedno zelo visoka.

Čeprav je bil prvi zagon za množično popularizacijo akvarelov dan v Angliji, je angleška vodilna v tej panogi Winsor & Newton - je pri nas veliko manj znan. Hkrati njegove tradicije ne morejo navdušiti - poklicni kemik in trden umetnik, čigar imena so postala ime podjetja, je združil moči za izdelavo najboljših barv pred skoraj dvema stoletjema!

Danes to podjetje ponuja svoje izdelke, razdeljene v dva glavna razreda: kotman - za reševanje razmeroma skromnih nalog in umetnik - za pisanje mojstrovin najvišje ravni.

Barve in tekstura

Tudi barve in tekstura mešanice igrajo pomembno vlogo pri skrbni izbiri akvarelov. Za vsakega začetnika se bo ta koncept zdel preprost - več barv, boljše in tekstura ni tako pomembna, v resnici pa je vse veliko bolj zapleteno.

Zlasti prisotnost velikega števila barv v kompletu se zdi plus, v praksi pa te barve včasih niso zelo kakovostne.

Treba je razumeti, da proizvajalci običajno aktivno uporabljajo fizično definicijo, da so vse barve in odtenki na zemlji rezultat mešanja zelene, rdeče in modre v določenih razmerjih. Pravzaprav večina podjetij uporablja samo pigmente teh treh barv, in vse ostalo, kar je v kompletu – to ni več čisti ton, temveč rezultat mešanja.

Načeloma poklicni umetniki sami pogosto izberejo želeni odtenek natančno z mešanjem razpoložljivih in sploh ne z obupnimi iskanji v vseh trgovinah, vendar ostaja odprto vprašanje kakovosti uporabljenih pigmentov in stopnje njihovega mešanja.

V primeru uporabe sestavin nizke kakovosti in tudi pri daljšem skladiščenju se poveča verjetnost, da se bo mešanica sčasoma ločila, namesto pričakovane barve pa boste dobili niz začetnih tonov, porazdeljenih neenakomerno.

Zaradi tega je pri izbiri vredno primerjati več sklopov natančno glede kakovosti barvne palete. Tu se ne osredotočajte na število barv v vsakem od sklopov, in o rezultatih primerjave dveh enakih barv iz različnih sklopov. Bolj ko je ton homogen, več argumentov mora biti v prid tej vrsti.

Poleg tega je treba biti pozoren na preveč sočne odtenke akvarelov, ker ni nič takega, da se takšne barve imenujejo "strupene".

Seveda obstajajo svetovno znani proizvajalci, ki jim takšne rezultate uspe doseči brez nečistih trikov, a v primeru poceni kompletov lahko pretirana svetlost neposredno kaže na aktivno uporabo škodljivih kemikalij, kar je v primeru otrok povsem nesprejemljivo.

Poleg tega je zelo pomembno zagotoviti, da se barve različnih barv med seboj dobro mešajo. Le tako lahko barvno paleto celo iz majhnega nabora barv pripeljete v neskončnost. Na to dejstvo vpliva tak indikator, kot je disperzija, to je stopnja mletja pigmenta: bolj fin kot je, tem bolje. Težko je mogoče določiti disperzijo na oko, zato se boste tukaj morali zanašati samo na izkušnje, in najlažji način za primerjavo je, kako bel akvarel razredči druge barve.

Hkrati disperzija vpliva tudi na teksturo risbe: pri majhnih delcih barvila so poteze lahke, zračne in prozorne, značilne za akvarelno slikanje, pri velikih delcih pa čopič pusti goste, neprozorne sledi.

Kako izbrati?

Če ima vsak profesionalni umetnik svoj koncept idealnih akvarelov, potem lahko najboljše otroške barve za risanje določimo s splošnimi zahtevami, ki jih otroci ne oblikujejo toliko kot njihovi starši. Vendar tudi starši nimajo vedno jasne predstave o tem, kako bi moral izgledati dober otroški komplet za risanje, zato ta tema zahteva podrobnejšo preučitev:

Zlasti je treba razumeti, da celo proizvajalci označujejo svoje izdelke bodisi kot otroške bodisi kot umetniške. Za šolo je bolje, da kupuje točno otroške vrste, čeprav so po vseh ustvarjalnih kazalnikih bistveno slabši od svojih umetniških kolegov.
Toda takšne otroške barve imajo eno očitno prednost, ki je akvareli nimajo vedno za resne slikarje - delo z njimi ne zahteva nobenih resnih veščin pri redčenju z vodo. Samo škatlo morate odpreti, čopič namočite v vodo in začnite slikati.
Kar zadeva umetniške akvarele, je v večji meri zasnovan za profesionalce, v skrajnih primerih - za otroke, ki obiskujejo umetniško šolo ali vsaj pokažejo veliko zanimanje za samostojno risanje in izkazovanje naravne nadarjenosti.

Kar se tiče zelo priljubljenih medene barve, namenjeni najmanjšim in še vedno zelo radovednim umetnikom, so popolnoma osredotočeni na ekološko čistost svoje sestave. Tam se kot vezivo uporablja dekstrin (koruzno lepilo); melasa in sladkor imata tudi veliko težo v sestavi.

Mnogi proizvajalci tak izdelek označujejo kot popolnoma varnega za otroka, hkrati pa večina receptov vključuje konzervanse, namenjene ohranjanju sestavin živil v masi v prvotni obliki.

Številne kupce barv za otroke v postopku izbire vodi tudi število barv, obstajajo pa tudi določena pravila. Otrokom, mlajšim od 5 let, bo na primer v prvih vajah zadoščal celo primitivni nabor 6 barv, saj so tankočutnosti odtenkov večini še vedno tuje in jim je trenutno najbolj pomembno, da razmažejo, vendar svetlejše.

Na tej stopnji razvoja najpomembneje ni doseči določenih očitnih uspehov, temveč le zanimati otroka za postopek slikanja, poskusiti naučiti, kako držati čopič v rokah, in samo pokazati sam princip risanja z njim.

Vključno zaradi konzervansov tak akvarel ne smete dati v usta, zato morajo biti starši pozorni.

O tem od 6. leta dalje otrok lahko kupi komplete 12-18 barv, ker zdaj otrok dobro zaznava barvno paleto, si lahko zapomni veliko število odtenkov in jih uporabi za predvideni namen.

Za otroke srednje šole in starejše sami izbirati barve se ne splača več. Če resnično mislijo risati, bi morali bolje razumeti, kaj potrebujejo, in določeno znanje bo v tem času že nabrano.

Že zgoraj je bilo zapisano, da se danes akvareli proizvajajo v najrazličnejših oblikah, ki so namenjene različnim načinom uporabe. Glede na posebnosti otroške ustvarjalnosti je najbolje dati prednost bodisi s ploščicami akvareli ali barve v kivetah, ker je ta oblika precej kompaktna in vam omogoča, da komplet vedno nosite s seboj.

Hkrati bi škatla morala vzbuditi tudi veliko pozornosti staršev, razen če si ne želijo čim prej prebarvati otroškega portfelja v vse mavrične barve.

Zaželeno je, da embalaža je bila izdelana iz nepremočljivih materialov (na primer iz plastike) in mora biti tesno zaprta, da se vsebina ne razlije. To še posebej velja v primeru, ko otrok nima palete, torej v 99% primerov. V tej situaciji otroku ne preostane drugega, kot da akvarel razredči z vodo neposredno v kivetah, nato pa v njih ostane velika količina obarvane tekočine, ki ponavadi obarva vse okoli.

Za uspešno in natančno barvanje z akvarelom verjetno ne boste potrebovali le samih barv, temveč tudi povezane izdelke. Najprej čopiči - dolgo se lahko pogovarjate o tem, kako pravilno izbrati tak dodatek, skratka pa je nujno treba pojasniti, da so tisti vzorci, ki se prodajajo v najcenejših kompletih skupaj z barvami, izjemno neprimerni za risanje tudi na najbolj primitivni ravni.

Za doseganje bolj ali manj sprejemljivih rezultatov bo otrok potreboval vsaj tri čopiče. Če otrok riše profesionalno, je smiselno, da mu kupite celoten komplet, in da z njimi ne bo umazal notranjosti torbe, mu je vredno kupiti poseben etui za shranjevanje ščetk.

Mimogrede, dolgo časa lahko kritizirate nepravilno izbrane barve ali celo otroka, ker se nikoli ni naučil risati, razlog za neuspeh pa bo na koncu nepravilno izbrano platno. Danes so se v srednjih šolah zelo razširili tipični albumi za risanje, ki so po eni strani teoretično primerni za barvanje z akvareli, po drugi strani pa takšni nalogi ustrezajo nič bolj kot najcenejšim barvam in neumni čopiči iz kompleta z njimi.

Vsak profesionalni umetnik vam bo povedal, kaj najbolje deluje pri akvarelnem slikanju rahlo valovit papir srednje debeline - dovolj, da se ob namočenju z vodo ne zmoči popolnoma. Če papir ne izpolnjuje zadnjega merila, bo vsaj ena od običajnih tehnik slikanja z akvarelom ostala nedostopna otroku.

S tem parametrom je zelo enostavno preveriti ustreznost lista - samo pustite na njem zelo moker barvni razmaz in preverite, ali barva izstopa s hrbtne strani. Če je tako, bi morali biti v prihodnosti bolj previdni pri izbiri papirja.

Ocene

Akvarelno slikarstvo se je tako trdno uveljavilo v vsakdanjem življenju naših sodržavljanov, da o tem izdelku ni tako enostavno najti obrazloženih mnenj, kljub temu, da so ga dobesedno vsi že vsaj nekajkrat uporabljali v življenju.

Strokovnjaki za razvoj otrok hkrati opozarjajo na velik pomen uporabe akvarelov za razvoj dojenčkov že v zgodnjem otroštvu, saj zaradi naravne sestave in enostavnosti uporabe akvareli so na voljo za otroke od približno dveh let dalje.

Zaradi specifičnosti risanja z barvami velja akvarel bolj naklonjen razvoju fine motorike rok kot svinčniki. Tudi naključno mešanje barv v otroštvu lahko otroku to jasno pokaže obe sestavini lahko v nasprotju s svojim virom data precej nepričakovani tretji rezultat.

Če dojenček doseže tisto stopnjo kreativnega razvoja, ko lahko samostojno namensko meša barve, da bi dosegel točno določeno želeno senco, mu bo to že pomagalo do aktivnejšega razvoja lastne duševne dejavnosti, pa tudi domišljije.

Kar zadeva starše, običajno nakazujejo precej veliko zanimanje otrok za umetnost akvarelnega slikanja. V akvarelih dojenčke privlači veliko število razpoložljivih odtenkov, pa tudi izjemno visoka mešljivost, kar daje veliko prostora za eksperimentiranje.

Otroci nekoliko starejši, ki so obvladali vsaj nekatere osnove risanja z barvami, zelo radi rišejo z akvareli zaradi lahkotnosti, zračnosti končnih rezultatov, ki se zdijo prosojni.

Hkrati je risanje z akvareli doma veliko lažje kot na primer oljne barve, saj akvareli ne potrebujejo kemičnega topila, ki je nevarno za otroke, nima škodljivega vonja in je razredčeno na izjemno primitiven način, dostopen tudi najmanjšim.

Če govorimo o blagovnih znamkah, ki jih ima prednost absolutna večina staršev, potem so te najprej domače "Gama" in "Žarek". Razlog za priljubljenost teh blagovnih znamk je na videz: njihova kakovost je povsem dovolj za izobraževanje na ravni običajne šole, nizki stroški, širina ponujenega asortimana in široka dostopnost pa vas dobesedno prisilijo, da se odločite v njihovo korist.

Pri tistih otrocih, ki se naučijo resneje slikati z akvareli, situacija ni več tako enoznačna, saj imajo njihovi učitelji in tudi sami običajno raje bolj kakovostne barve, a v njihovi izbiri ni enotnosti.

Od bolj proračunskih, a precej kakovostnih, tudi za profesionalno raven, velja izpostaviti izdelke sv. "Paleta Nevsky", vendar se v učnem procesu pogosto uporabljajo poceni specializirani kompleti za začetnike, ki jih proizvajajo svetovne blagovne znamke.